

Dem Künstler und Biologen Bodo Meier ist mit dem Buch Mal-Reise eine einzigartige Zusammenstellung von Tansanias Tierwelt gelungen. Aus jedem seiner Aquarelle und Reiseskizzen spricht eine tiefe und ehrfurchtsvolle Liebe zur Natur und zur Tierwelt Afrikas. Seine Reisen in die Serengeti hat der Tiermaler in faszinierenden Aquarellen und lebendigen Skizzen festgehalten - Momentaufnahmen mit oftmals außergewöhnlicher Perspektivwahl, die das Wesen dieses Kontinents im flüchtigen Augenblick des Motivs widerzuspiegeln scheinen. Bodo Meier sucht seine Motive in der Wildnis und er vermag es gleichwohl, diesen Motiven auf dem Papier Leben einzuhauchen, sie mit den Mitteln des Künstlers zum Leben zu erwecken. Der Leser reist mit der Lektüre dieses Bandes in die atemberaubende Landschaft Tansanias.

Bodo Meier, Jahrgang 1949, studierte u. a. Kunstpädagogik und Biologie. Von frühester Jugend an von Tieren fasziniert, arbeitet er seit gut 30 Jahren als Künstler und Illustrator. Seine Werke werden in zahlreichen Ausstellungen national und international präsentiert und sind einem größeren Publikum bekannt. 2007 erhielt er vom internationalen Rat zur Erhaltung des Wildes und der Jagd (CIC) einen Kunstpreis. 2008 gestaltete er das Emblem zum Markhor-Preis, der für besondere Leistungen zur Biodiversität und Artenschutz ausgelobt wurde.


Frauen in der Kunst – Ekaterina Morés Frauenporträts sind vordergründig zuerst einmal eine Hommage an die sinnliche Weiblichkeit. Leuchtende, warme Farben und eine klare Linienführung prägen den unverwechselbaren Stil der Künstlerin. Das Thema Frau wird von der Künstlerin in einer klaren Formensprache farbintensiv und durchdringend inszeniert. Kühle Sachlichkeit und reduzierte Darstellung wechseln sich in ihrem Werk mit sinnlicher Ausstrahlung ab. In diesem Spannungsbogen ist das Urweibliche das eigentliche Thema ihrer künstlerischen Arbeit, denn ihre Bilder sind bei weitem nicht nur als Hommage an die Ideale weiblicher Schönheit zu verstehen. Ihre atmosphärisch-gegenständlichen Bilder spiegeln darüber hinaus Weiblichkeit als Symbol des Unterbewussten, der Intuition, wider.

Ekaterina Moré wurde 1976 in St. Petersburg geboren und entstammt einer russischen Künstlerfamilie. Der Beginn ihrer künstlerischen Tätigkeit setzt 1996 ein, seit 2001 finden regelmäßig nationale und internationale Einzelausstellungen statt.

Farbintensiv, impulsiv, lichtdurchflutet – so kann man die ungewöhnlichen Aquarelle des Künstlers W ilhelm Fikisz beschreiben. Ungewöhnlich deshalb, weil sie in aquarell-untypischer Weise geradezu vor Farbkraft sprühen. In seinen großformatigen Aquarellen treffen harte Gegensätze aufeinander: Neben strahlendem Licht steht tiefste Dunkelheit. Doch diese zunächst so unvereinbar scheinenden Extreme verschmelzen in seinen Bildkompositionen zu einer außergewöhnlichen Harmonie. Die Dunkelheit erweckt das Licht erst zum Leben, das sich wie ein roter Faden durch seine Werke zieht. Doch Licht ist nicht gleich Licht! Dies wird klar, folgt man der Reise, die Fikisz mit seinen Bildern durch Europa vollzieht.

Wilhelm Fikisz, 1961 in Salzburg geboren, lebt und arbeitet seit 1991 in der Schweiz. Nach seiner Ausbildung als Textilgrafiker beschäftigt er sich eingehend mit der Aquarelltechnik. Erweitert um Zeichentechniken und druckgrafische Methoden, hat er so seinen ganz persönlichen Stil entwickelt. Wilhelm Fikisz wurde als Künstler mehrfach ausgezeichnet.
Wilhelm Fikisz
LichtBilder
Ein Aquarellist auf Reisen
112 Seiten, € [D] 39,80, ISBN 978-3-86230-208-6

Der Maler VOKA erkundet in seiner Kunst-Akademie das Wechselspiel von Farben, Flächen und Linien im menschlichen Gesicht. Großformatig angelegt, ziehen seine Menschenbilder den Betrachter nach und nach in einen Farbrausch hinein. VOKAs grosszügig haptischer Farbauftrag schafft einen ganz eigenen, unverwechselbaren Malstil, denn aus der Dynamik des Augenblicks entwickelt, schafft er farbintensive Gesichtslandschaften voll konzentrierter Sinnlichkeit. Das Reale, der Augenbefund, steht im Vordergrund von VOKAs Kunst, er bewegt die Farbe auf der Bildfläche hin zu einem dynamischen, üppig pulsierenden Farbgeflecht.

VOKAs Ausstellungstätigkeit findet auf nationaler wie inter nationaler Ebene statt.
Der Begründer des Spontanrealismus ist Mitglied der Berufsvereinigung der Bildenden Künste und als Dozent an verschiedenen Kunstakademien tätig.
Die Kunst-Akademie
VOKA
Spontanrealismus
Menschen
112 Seiten, [D] 39,80, ISBN 978-3-86230-202-4

In ihrem Workshop widmet sich die Künstlerin Ruth-Alice Kosnick dem übergreifenden Thema der Komposition. Sie zeigt auf, dass es zwei völlig verschiedene Fähigkeiten sind, ein Motiv realitätsnah abzuzeichnen oder zu malen oder aber ein eigenes Bild mit einer eigenständigen Komposition zu entwickeln. Der als Grundlagenwerk konzipierte Band erläutert klar und leicht nachvollziehbar den Bildaufbau eines Werkes und die Entwicklung von Schwerpunkten, von Blickwinkel und Perspektive. Dem Leser werden Blickführung, Tiefenleiter und die Wirkung von Kontrasten analytisch und eingängig vermittelt. Ruth-Alice Kosnick ist seit vielen Jahren als Dozentin tätig, aus dieser Lehrerfahrung heraus möchte sie dem Leser Hilfestellung geben, den Weg zu eigenständigen Bildkompositionen zu finden.

Ruth Alice Kosnick, Jahrgang 1961, studierte an der Kunsthochschule Hamburg. Nach ihrem Diplom als Inge nieurin für Architektur widmete sie sich intensiv der Malerei und realisierte mehrere Projekte für Kunst im öffentlichen Raum. Sie unterrichtet an der VHS Elmshorn und Sylt, in Findhorn/Schottland und in ihrem eigenen Atelier in Elmshorn bei Hamburg.
Workshop Acryl
Ruth-Alice Kosnick
Bild-Komposition
Motive planen und umsetzen
80 Seiten, [D] 16,80, ISBN 978-3-86230-214-7

„Die hier entwickelte Farblehre ist eine ästhetische Farbenlehre und aus der Erfahrung und Anschauung eines Malers entstanden. Für den Künstler sind die
Farbwirkungen entscheidend und nicht die Farbwirklichkeiten, welche von
Chemikern erforscht werden."
Diese Farbwirkungen hat Itten in seinem berühmten Buch dargestellt und so aufbereitet, dass es zum Standardwerk wurde. Die Theorie der „sieben Farbkontraste“ wird bis heute an Kunst- und Kunsthandwerk-Hochschulen gelehrt.
Johannes Itten wurde durch seine Lehrtätigkeit und die Arbeit mit Studenten
am Bauhaus zum Begründer der Farbtypenlehre. Die Kunst der Farbe ist sein
Hauptwerk.
Kunst der Farbe, 30 x 32 cm, 160 Seiten, Hardcover, ISBN 978-3-8388-3045-2,
€ [D] 120,– / € [A] 123,40* / CHF 167,–
Kunst der Farbe (die "kleine Ausgabe des großen Itten") 21 x 21 cm, 96 Seiten, Hardcover, ISBN 978-3-86230-161-4, € [D] 29,90 / € [A] 30,80* / CHF 43,50

1921 veröffentlichte Max Doerner dieses Standardwerk zur Maltechnik. Seit Jahrzehnten wird es als das Fach- und Lehrbuch für Maler von Experten kontinuierlich betreut und neu bearbeitet.
Es ist in mehreren Sprachen übersetzt und stets dort anzutreffen, wo Malverfahren gelehrt und gelernt werden oder wo einfach nur gemalt wird. Neben klassischen Malmaterialien sind die neusten Malfarben, Pigmente, Malmittel und Bindemittel nach Herkunft und Geschichte aufgeführt, ebenso die Malgeräte und Malgründe, wie Papier, Leinwand, Holz oder auch kalkverputzte Wände. Spezialthemen, wie Gesundheitsschutz, Lichtechtheitsprüfung, Wollskala und verwandte Bezeichnungen, werden in eigenen Abschnitten behandelt.
Malmaterial und seine Verwendung im Bilde,
20 x 28 cm, 455 Seiten, Hardcover, ISBN 978-3-86230-002-0
€ [D] 49,90 / € [A] 51,30 / CHF 80.90

„Malen und Gestalten gehören zu den wichtigsten und natürlichsten Äußerungsformen eines Kindes. Je mehr das Kind ausprobiert, desto mehr lernt es, um es später immer wieder zu gebrauchen.“
Die Autorin Susanne Hoffmann lädt in der Buchreihe "Kinder Kreativwerkstatt" Kinder ein, die Welt der Kunst zu entdecken. Dabei machen kindgerechte Anleitungen Mut zum Selbergestalten und geben Kindern die Möglichkeit ihre eigene kreative Energie einzusetzen. Eine Buchreihe, die Kinder spielerisch an das Thema Kunst heranführt und viele Beispiele und Anregungen für Erzieher und Eltern bietet.

Susanne Hoffmann ist Diplom-Designerin. Durch ihre Arbeit mit Grundschulkindern innerhalb von Kunst-AGs hat sie sich zudem intensiv mit der Lernsituation von Kindern auseinandergesetzt und daraus ihr Konzept für die vorliegende Kinder KunstWerkstatt entwickelt.
Kinder KunstWerkstatt, Gelb mit Blau wird Grün, 64 Seiten, € [D] 15,80, ISBN 978-3-86230-197-3, Bestellen
Kinder KunstWerkstatt, Fantasievolle Papierbiler, 64 Seiten, € [D] 15,80, ISBN 978-3-8241-1433-7, Bestellen
Kinder KunstWerkstatt, Alle Farben dieser Welt, 64 Seiten, € [D] 15,80, ISBN 978-3-8241-1428-3, Bestellen

Bodo Meier
Mal-Reise in die Serengeti
128 Seiten, € [D] 34,99, ISBN 978-3-86230-092-1
Lassen Sie sich von Bodo Meier mit auf seine Mal-Safari nach Tansania nehmen und entdecken Sie die Schönheit der ostafrikanischen Tier- und Pflanzenwelt.

Ekaterina Moré
Frauen in der Kunst
Zeitgenössische Acrylmalerei
112 Seiten, € [D] 39,80, ISBN 978-3-86230-090-7

Wilhelm Fikisz
LichtBilder
Ein Aquarellist auf Reisen
112 Seiten, € [D] 39,80, ISBN 978-3-86230-208-6

Simon Fletcher
GartenBilder
Inspiration - Skizze - Aquarell
112 Seiten, € [D] 39,80, ISBN 978-3-86230-213-0

VOKA
Spontanrealismus
Menschen
112 Seiten, € [D] 39,80, ISBN 978-3-86230-202-4


Workshop Acryl
Ruth-Alice Kosnick
Bild-Komposition
Motive planen und umsetzen
80 Seiten, [D] 16,80, ISBN 978-3-86230-214-7

Workshop Acryl
Ruth-Alice Kosnick
Gegenständliche Malerei
80 Seiten, [D] 16,80, ISBN 978-3-8241-1427-6

Zeichnen kompakt
Grundlagen & Übungen
384 Seiten, [D] 34,90, ISBN 978-3-86230-026-6

Gottfried Bammes
Tiere zeichnen
240 Seiten, [D] 49,90, ISBN 978-3-86230-162-1
Bestellen

Susanne Hoffmann
Kinder KunstWerkstatt
Gelb mit Blau wird Grün
Die Welt der Farben
64 Seiten, € [D] 15,80, ISBN 978-3-86230-197-3
Bestellen

Susanne Hoffmann
Kinder KunstWerkstatt
Fantasievolle Papierbiler
Gestalten – Malen – Drucken
64 Seiten, € [D] 15,80, ISBN 978-3-8241-1433-7
Bestellen
Warum ist das Werk von Leonardo da Vinci eigentlich so berühmt? Mit diesem Buch können Kinder die Geheimnisse um das große Kunstwerk lüften.